Indigene Kunst

Sonya Kelliher-Combs wuchs in Nome im Nordwesten Alaskas auf. In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen stellt sie ihre Arbeiten in Alaska, USA-weit und international aus. Ihre Mixed-Media-Gemälde und Skulpturen dokumentieren das anhaltende Ringen der Menschen in Alaska um Eigendefinition und Identität.

Der Angelhaken leitet seine Form von seiner praktischen Absicht ab – einen Fisch zu fangen. Aber in Kulturen, in denen das Fischen eine Haupterwerbsquelle ist und schon immer war, wird die Herstellung von Angelhaken zu einer Kunst. "Angelhaken der pazifischen Inseln Vol. II" schließt den umfangreichen und tiefgehenden Diskurs des ersten Bandes ab. Zusammen sind sie das erste umfassende Nachschlagewerk über pazifische Angelhaken seit der Veröffentlichung von ...

Die Moche-Kultur existierte etwa von 100–800 n. Chr. und erlebte um das Jahr 500 ihre Hochblüte. Die Moche waren hoch entwickelte Kunsthandwerker: Ihre Töpfer schufen meisterhafte Figurengefäße und Keramiken mit exquisitem feinmalerischen Dekor, die Metallurgen kreierten aus Gold, Silber und Kupfer kostbarste Preziosen.

Die Erfolgsausstellung aus Canberra kommt nach Berlin: Entdecken Sie den Ursprung Australiens anhand einer seiner zentralen Schöpfungsgeschichten aus erster Hand! Konzipiert und realisiert von einem Indigenen Kuratorium in Zusammenarbeit mit dem National Museum of Australia und der Australian University, entführt uns der Band in die beeindruckende Welt der Songlines.

Gerd und Helga Plewigs Sammlung von Rindenmalereien aus Nordaustralien mit Werken vor allem aus den 1950er- bis 1970er-Jahren gilt gegenwärtig als die beste derartige Sammlung außerhalb Australiens. Sie beinhaltet Arbeiten aus dem Kimberley, Wadeye, den Tiwi Islands, Arnhem Land und Groote Eylandt von Künstlern wie Yirawala, Mawalan Marika und Mungurrawuy Yunupingu.

Der Band "Here, Now: Indigenous Arts of North America at the Denver Art Museum" präsentiert zweihundert herausragende Werke indigener Kunst aus dem Kunstmuseum Denver. Eine zeitgemäße Re-Interpretation der Sammlung ermöglicht neue Einblicke in das Schaffen historischer und zeitgenössischer indigener Künstlerinnen und Künstler Nordamerikas.

Shuvinai Ashoona (*1961) entstammt einer Inuit-Künstlerfamilie und lebt in Kinngait, Nunavut, Kanada. Berühmt wurde sie durch ihre eigenwillige, vielgestaltige Ikonografie. Ashoonas Bilderwelt reicht von detailgenauen naturalistischen Schilderungen ihrer arktischen Heimat bis zu albtraumhaften, fantastischen Visionen, solitär in der Gegenwartskunst ihrer Heimat.

Der Katalog gibt einen Überblick über drei Jahrzehnte im Schaffen des zeitgenössischen Native-American-Künstlers Gerald Clarke. Mit bissigem Witz und Humor attackiert Clarke vergangenes und gegenwärtiges Unrecht und wirft einen dekolonialisierenden Blick auf die drängenden kulturellen und politischen Themen der Welt von heute.

Wodurch wird Lateinamerika zu Lateinamerika? Dieser Frage geht der reich bebilderte Band ReVisión: A New Look at Art in the Americas nach, der in künstlerischen Arbeiten und Essays erforscht, wie stark die Vergangenheit bis heute das Leben vieler Bevölkerungsgruppen in den Ländern Lateinamerikas prägt.

Hernán Cortés Landung in Mexiko vor 500 Jahren besiegelte das Ende des Reichs der Azteken. Mit spektakulären, teils unveröffentlichten Funden präsentiert der Band den Reichtum dieser Kultur: Seltene Federschilde, beeindruckende Steinskulpturen, wertvolle Mosaikmasken und Goldarbeiten sowie farbintensive Bilderhandschriften lassen die Welt der Azteken lebendig werden.