Painting

Geometrische Abstraktion als Weltentwurf: Künstlerinnen wie Sophie Taeuber-Arp oder Sonia Delaunay waren maßgeblich an der Entwicklung gegenstandsloser Kunst beteiligt. Der Band präsentiert ein Gesamtbild der Entfaltung der geometrisch abstrakten Kunst und berücksichtigt neben den angewandten Künsten die weibliche Perspektive des Globalen Südens mit verheißungsvollen Neuentdeckungen.

Geometrische Abstraktion als Weltentwurf: Künstlerinnen wie Sophie Taeuber-Arp oder Sonia Delaunay waren maßgeblich an der Entwicklung gegenstandsloser Kunst beteiligt. Der Band präsentiert ein Gesamtbild der Entfaltung der geometrisch abstrakten Kunst und berücksichtigt neben den angewandten Künsten die weibliche Perspektive des Globalen Südens mit verheißungsvollen Neuentdeckungen.

Zum 500. Todestag feiert der Band Vittore Carpaccio (um 1460/65 –1525/26) als einen der bedeutendsten Renaissancemaler Venedigs. Als Meistererzähler mit dem Pinsel besticht er durch farbenprächtige und detailreich ausgeschmückte Bildgeschichten, liebevoll inszeniert vor der prächtigen Kulisse der Lagunenstadt oder schillernden Landschaften des Nahen Ostens.

Die Kunst von Zigi Ben-Haim überrascht und fordert den Betrachter immer wieder heraus. Für seine Werke greift er auf unkonventionellen Werkstoffe wie Aluminium, Draht, Leinen oder Zeitungspapier zurück und kombiniert diese mit seiner Malerei. Durch fortwährende Neuerfindung verleiht er seinen Werken eine kraftvolle Dynamik.

Wie ein Kaleidoskop richtet das Buch den Blick auf die Facetten der Gemäldeproduktion in der Residenz Darmstadt des 18.  Jahrhunderts. Porträts, dramatische Tierjagden oder spitzfindige Genreszenen – wir decken die Geschichten der Bilder auf und erzählen von den Vorlieben der Regenten und den Schicksalen der von ihnen abhängigen Hofmaler.

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees.

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees. 

Ernst Ludwig Kirchner betrachtete Bild und Rahmen als eine Einheit. Entgegen Kirchners Intention dieser Zusammengehörigkeit wurden manche Gemälde im Laufe der Zeit von ihren ursprünglichen Rahmen getrennt. In der vorliegenden Publikation werden sie in einer sehenswerten Werkschau wiedervereint und lassen ein oft übersehenes Kapitel der Moderne wiederentdecken.

Ernst Ludwig Kirchner betrachtete Bild und Rahmen als eine Einheit. Entgegen Kirchners Intention dieser Zusammengehörigkeit wurden manche Gemälde im Laufe der Zeit von ihren ursprünglichen Rahmen getrennt. In der vorliegenden Publikation werden sie in einer sehenswerten Werkschau wiedervereint und lassen ein oft übersehenes Kapitel der Moderne wiederentdecken.

Wie kein zweiter seiner Zeit entfaltete der Maler Rembrandt Strahlkraft, durch die herausragende Qualität und Originalität seiner Werke wie durch die Organisation seiner Werkstatt. Seine Schüler und Nachfolger trugen seinen Stil als »Marke« Rembrandt mit bis heute ungebrochener Anziehungskraft weiter. Wir fragen: Warum berührt die Kunst Rembrandts gleichermaßen zeitgenössische Maler*innen, Generationen von Sammler*innen wie heutige Betrachter*innen?