Die Kunst von Zigi Ben-Haim überrascht und fordert den Betrachter immer wieder heraus. Für seine Werke greift er auf unkonventionellen Werkstoffe wie Aluminium, Draht, Leinen oder Zeitungspapier zurück und kombiniert diese mit seiner Malerei. Durch fortwährende Neuerfindung verleiht er seinen Werken eine kraftvolle Dynamik.

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees.

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees. 

Santiago Calatrava – vor allem für spektakuläre, meisterhafte Bauwerke in aller Welt bekannt – beschränkte sich nie auf die Architektur allein; vielmehr versteht er sich gleichermaßen als Künstler. Ob Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Skulpturen, Keramikarbeiten, Installationen oder Architektur – Kunst ist für Calatrava die purste Form, Gefühle erfahrbar zu machen.

Um 1900 entdeckten Edvard Munch, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen die gotische Kunst als kraftvolle Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Ihre Begeisterung für Werke aus den deutschen Landen und Nordeuropa setzte Energien für kreative Experimente einer modernen Kunst jenseits aller Nationalgrenzen frei und beschwor so eine neue „gotische Moderne“ herauf.

Um 1900 entdeckten Edvard Munch, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen die gotische Kunst als kraftvolle Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Ihre Begeisterung für Werke aus den deutschen Landen und Nordeuropa setzte Energien für kreative Experimente einer modernen Kunst jenseits aller Nationalgrenzen frei und beschwor so eine neue „gotische Moderne“ herauf.

Mit seinen Fat Cars und Tiny Houses, seinen Skulpturen von Gurken und Würstchen löst Erwin Wurm (*1954) vordergründig Schmunzeln aus. Doch thematisiert er mit seinen Werken kritisch die manipulativen Mechanismen unserer von Konsum geprägten Gesellschaft und deren Auswirkungen. Anlässlich Wurms 70. Geburtstags dokumentiert der ausführliche Katalog alle wesentlichen Stationen seines bisherigen künstlerischen Schaffens.

Mit seinen Fat Cars und Tiny Houses, seinen Skulpturen von Gurken und Würstchen löst Erwin Wurm (*1954) vordergründig Schmunzeln aus. Doch thematisiert er mit seinen Werken kritisch die manipulativen Mechanismen unserer von Konsum geprägten Gesellschaft und deren Auswirkungen. Anlässlich Wurms 70. Geburtstags dokumentiert der ausführliche Katalog alle wesentlichen Stationen seines bisherigen künstlerischen Schaffens.

Erich Hermès (1881–1971) gehört zu den wichtigsten Genfer Malern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bekannt ist er vor allem für seine Plakatkunst und seine Wandmalereien an öffentlichen Gebäuden. Als Zeitgenosse von Ferdinand Hodler, dessen Einflüsse sich in seinen frühen Arbeiten finden, entwickelte er seinen ganz eigenen Stil. Die Monografie gibt einen umfassenden Überblick über sein gesamtes Schaffen als Maler, Zeichner und Bildhauer. ...

Welch überragenden Stellenwert die Natur im Œuvre des Bildhauers David Smith inne hat, wird bei einer Betrachtung seines Lebenswerks eindrucksvoll ersichtlich. Anhand von rund 50 Skulpturen sowie Gemälden, Reliefs und Papierarbeiten veranschaulicht die Publikation wie Smith aus der Natur Inspiration zog, sie in seinen Werken darstellte und sie als Ort für seine Arbeiten nutzte.