Die Kunst von Zigi Ben-Haim überrascht und fordert den Betrachter immer wieder heraus. Für seine Werke greift er auf unkonventionellen Werkstoffe wie Aluminium, Draht, Leinen oder Zeitungspapier zurück und kombiniert diese mit seiner Malerei. Durch fortwährende Neuerfindung verleiht er seinen Werken eine kraftvolle Dynamik.

Die in Korea geborene und in Deutschland aufgewachsene Künstlerin Anne Duk Hee Jordan (*1978) plädiert auf sinnliche, humorvolle Art und Weise dafür, dass sich der Mensch als Teil des Ökosystems versteht. Jordans multimediale, immersive Installationen erschaffen eine geheimnisvolle und zugleich skurrile Welt, die von Meeresleben, Geologie, Sexualität, Fortpflanzung und Symbiose inspiriert ist.

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees.

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees. 

Wie weit sollte Performance-Kunst gehen? Welche Rolle spielt das Publikum dabei? Kann Performance den Moment überdauern? Marina Abramović hat uns mit ihren radikalen Arbeiten über 50 Jahre lang überrascht, fasziniert. Diese wichtige Publikation führt uns durch ihr Gesamtwerk, lässt Expert*innen zu Wort kommen und gibt Antworten.

Die Publikation gibt einen ausgewählten Einblick in die vielfältigen und herausragenden Kunstsammlungen, die am Museum der Moderne Salzburg bewahrt, erforscht und präsentiert werden. Der Bogen spannt sich von der Klassischen Moderne bis zu den Neuen Medien, von historischen Bezügen bis zu den drängenden Themen der Gegenwart.

Santiago Calatrava – vor allem für spektakuläre, meisterhafte Bauwerke in aller Welt bekannt – beschränkte sich nie auf die Architektur allein; vielmehr versteht er sich gleichermaßen als Künstler. Ob Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Skulpturen, Keramikarbeiten, Installationen oder Architektur – Kunst ist für Calatrava die purste Form, Gefühle erfahrbar zu machen.

Robert Longos kraftvolle, dynamische Kohlezeichnungen ziehen durch die virtuose Technik und die Bildmächtigkeit der Motive in ihren Bann. Als Vorlagen für seine monumentalen fotorealistischen Bilder wählt er Fotografien, die dramatische Situationen im größten Spannungsmoment festhalten. Im Fokus steht hierbei das Aufzeigen von Macht – in Natur, Politik und Geschichte.

Lebensfreude, Energie, Optimismus. Dietmar Brixy kreiert Werke, die in ihrer leuchtenden Farbigkeit und Dynamik in die Welt strahlen. Seine Bilder mit Titeln wie Happy oder Journey laden uns ein, ihm auf eine visuelle Reise durch sommerlich bunte, bewegte Kompositionen zu folgen, die er mit dunklen, gedeckteren Farben kontrastiert. Eine emotionale und in jedem Bild auf andere Weise spannungsvolle Entdeckung.

Die meist weiblichen Hauptfiguren der portugiesischbritischen Künstlerin Paula Rego sind aus dem Leben gegriffen oder entspringen den großen Erzählungen, Märchen und Mythen der Welt. Als komplizierte Heldinnen unserer Zeit haben sie illegale Abtreibungen hinter sich oder kämpfen statt gegen Drachen gegen Rollenbilder und althergebrachte Platzzuweisungen.