Hans Haacke ist eine Legende der politischen Konzeptkunst – zugleich ist sein Werk hochaktuell und von großer Relevanz in der Gegenwart. Als Gründungsfigur der künstlerischen Institutionskritik hat Haacke das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft neu definiert und nachfolgende Generationen von Künstler*innen geprägt. Der reich bebilderte Band stellt den deutsch-amerikanischen Künstler mit Arbeiten von 1959 bis heute umfassend vor.

Die in Korea geborene und in Deutschland aufgewachsene Künstlerin Anne Duk Hee Jordan (*1978) plädiert auf sinnliche, humorvolle Art und Weise dafür, dass sich der Mensch als Teil des Ökosystems versteht. Jordans multimediale, immersive Installationen erschaffen eine geheimnisvolle und zugleich skurrile Welt, die von Meeresleben, Geologie, Sexualität, Fortpflanzung und Symbiose inspiriert ist.

Wie kein zweiter seiner Zeit entfaltete der Maler Rembrandt Strahlkraft, durch die herausragende Qualität und Originalität seiner Werke wie durch die Organisation seiner Werkstatt. Seine Schüler und Nachfolger trugen seinen Stil als »Marke« Rembrandt mit bis heute ungebrochener Anziehungskraft weiter. Wir fragen: Warum berührt die Kunst Rembrandts gleichermaßen zeitgenössische Maler*innen, Generationen von Sammler*innen wie heutige Betrachter*innen?

Play Life Illusion – die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters.

Die Zeit der Romantik war in der Bildnisminiatur eine besonders glänzende Epoche. Ein Heer von Künstlern und Künstlerinnen schuf Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Die meist weiblichen Hauptfiguren der portugiesischbritischen Künstlerin Paula Rego sind aus dem Leben gegriffen oder entspringen den großen Erzählungen, Märchen und Mythen der Welt. Als komplizierte Heldinnen unserer Zeit haben sie illegale Abtreibungen hinter sich oder kämpfen statt gegen Drachen gegen Rollenbilder und althergebrachte Platzzuweisungen.

Mit seinen Fat Cars und Tiny Houses, seinen Skulpturen von Gurken und Würstchen löst Erwin Wurm (*1954) vordergründig Schmunzeln aus. Doch thematisiert er mit seinen Werken kritisch die manipulativen Mechanismen unserer von Konsum geprägten Gesellschaft und deren Auswirkungen. Anlässlich Wurms 70. Geburtstags dokumentiert der ausführliche Katalog alle wesentlichen Stationen seines bisherigen künstlerischen Schaffens.

Die Bauhaus-Meisterin Gunta Stölzl (1897–1983) und der Schweizer Bauhaus-Meister Johannes Itten (1888–1967) sind sich seit ihrer Zeit am Weimarer Bauhaus bis in die 1960er Jahre in prominenten biografischen Etappen im Experimentierfeld der Textilkunst begegnet. Ihre eindrucksvollen Beiträge zur Kunst der Textilgestaltung sind in diesem Band anschaulich versammelt.

Sonya Kelliher-Combs wuchs in Nome im Nordwesten Alaskas auf. In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen stellt sie ihre Arbeiten in Alaska, USA-weit und international aus. Ihre Mixed-Media-Gemälde und Skulpturen dokumentieren das anhaltende Ringen der Menschen in Alaska um Eigendefinition und Identität.

Welches Bild von China hatten japanische Künstler vom späten 17. Jahrhundert, als ihr Land sich gegen die Welt abschottete, bis zur Öffnung im Zuge der Modernisierung ab der Mitte des 19. Jahrhunderts?  Der Band untersucht vorrangig Darstellungen in der japanischen Malerei vom späten 17. bis zum 20. Jahrhundert, die China als realen Ort ebenso wie als imaginäres gelobtes Land zeigen. In drei Essays renommierter japanischer Kunsthistoriker*innen und über ...