Wie weit sollte Performance-Kunst gehen? Welche Rolle spielt das Publikum dabei? Kann Performance den Moment überdauern? Marina Abramović hat uns mit ihren radikalen Arbeiten über 50 Jahre lang überrascht, fasziniert. Diese wichtige Publikation führt uns durch ihr Gesamtwerk, lässt Expert*innen zu Wort kommen und gibt Antworten.

Ernst Ludwig Kirchner betrachtete Bild und Rahmen als eine Einheit. Entgegen Kirchners Intention dieser Zusammengehörigkeit wurden manche Gemälde im Laufe der Zeit von ihren ursprünglichen Rahmen getrennt. In der vorliegenden Publikation werden sie in einer sehenswerten Werkschau wiedervereint und lassen ein oft übersehenes Kapitel der Moderne wiederentdecken.

Ernst Ludwig Kirchner betrachtete Bild und Rahmen als eine Einheit. Entgegen Kirchners Intention dieser Zusammengehörigkeit wurden manche Gemälde im Laufe der Zeit von ihren ursprünglichen Rahmen getrennt. In der vorliegenden Publikation werden sie in einer sehenswerten Werkschau wiedervereint und lassen ein oft übersehenes Kapitel der Moderne wiederentdecken.

In einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche entstand in San Francisco eine außergewöhnliche Kunstszene: Initiiert von einem großartigen Museumsdirektor, einem aufgeklärten Mäzen und einer hervorragenden Kunstschule wurde ein Umfeld geschaffen, das eine Vielzahl krativer und innovativer Künstler*innen hervorbrachte.  

Santiago Calatrava – vor allem für spektakuläre, meisterhafte Bauwerke in aller Welt bekannt – beschränkte sich nie auf die Architektur allein; vielmehr versteht er sich gleichermaßen als Künstler. Ob Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Skulpturen, Keramikarbeiten, Installationen oder Architektur – Kunst ist für Calatrava die purste Form, Gefühle erfahrbar zu machen.

Play Life Illusion – die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters.

Um 1900 entdeckten Edvard Munch, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen die gotische Kunst als kraftvolle Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Ihre Begeisterung für Werke aus den deutschen Landen und Nordeuropa setzte Energien für kreative Experimente einer modernen Kunst jenseits aller Nationalgrenzen frei und beschwor so eine neue „gotische Moderne“ herauf.

Um 1900 entdeckten Edvard Munch, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen die gotische Kunst als kraftvolle Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Ihre Begeisterung für Werke aus den deutschen Landen und Nordeuropa setzte Energien für kreative Experimente einer modernen Kunst jenseits aller Nationalgrenzen frei und beschwor so eine neue „gotische Moderne“ herauf.

Robert Longos kraftvolle, dynamische Kohlezeichnungen ziehen durch die virtuose Technik und die Bildmächtigkeit der Motive in ihren Bann. Als Vorlagen für seine monumentalen fotorealistischen Bilder wählt er Fotografien, die dramatische Situationen im größten Spannungsmoment festhalten. Im Fokus steht hierbei das Aufzeigen von Macht – in Natur, Politik und Geschichte.

In einer Zeit wie der unseren, in der eine junge Generation unsere Lebens- und Denkweisen und die Organisationsformen unserer Gesellschaft hinterfragt, ist die Künstlergruppe Die Brücke topaktuell. Vier junge Künstler im Deutschen Kaiserreich wollen Kunst und Leben neu denken und inspirieren in leuchtend-emotionaler Bildsprache Künstlergenerationen bis heute.