Suchergebnis für
» 1070
Treffer in
Bücher
» 14
Treffer in
E-Books
» 1560
Treffer in
Personen
» 69
Treffer in
Veranstaltungen
» 37
Treffer in
Sammlereditionen
» 146
Treffer in
Sonderausgaben
» 50
Treffer in
Volltextsuche
Bücher
E-Books
Personen
Veranstaltungen
Bienvenue!
Meisterwerke von Cézanne, van Gogh und Manet zurück in Winterthur
Mit Bienvenue! feiert das Kunst Museum Winterthur im Frühjahr 2024 den lang ersehnten Wiedereinzug der einzigartigen Sammlung von Hedy und Arthur Hahnloser in die Villa Flora. Nach zehn Jahren kehren die Meisterwerke zurück, die im umfassend renovierten Sammlerhaus in einem neuen Ausstellungsparcours zu sehen sein werden.
Der Rundgang zeichnet den Aufbruch der französischen Moderne mit Werken der Sammlung Hahnloser sowie ausgewählten Leihgaben nach: vom Impressionismus und Postimpressionismus, über Vertreter der Künstlergruppe der Nabis bis hin zu den sogenannten Fauves. Neben namhaften Vorreitern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne werden Arbeiten von Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet, Camille Pissarro, Édouard Manet und Auguste Renoir sowie Werkgruppen der Hahnloser-Künstlerfreunde um Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Odilon Redon und Henri Matisse präsentiert. Mit Auguste Rodin und Aristide Maillol wird auch die Skulptur mit einer bedeutenden Auswahl vertreten sein.
Die Ausstellung zur Wiedereröffnung der Villa Flora lässt die Besucherinnen und Besucher die Avantgarde der Jahrhundertwende in seltener Dichte und Qualität erleben. Der Winterthurer Pioniergeist für die französische Moderne, insbesondere das aussergewöhnliche Engagement von Hedy und Arthur Hahnloser, wird damit am Ort der Entstehung der erstrangigen Sammlung neu erlebbar.
Veranstaltungsdaten:
Winterthur
| Kunst Museum Winterthur, Villa Flora
23.03.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Elfriede Mejchar
Grenzgängerin der Fotografie
Elfriede Mejchar (1924–2020) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der österreichischen Fotografie. Ihr vielseitiges Werk umspannt mehr als ein halbes Jahrhundert, von den späten 1940er-Jahren bis ins 21. Jahrhundert. Am 10. Mai 2024 wäre die österreichische Fotografin hundert Jahre alt geworden.
Veranstaltungsdaten:
Krems
| Landesgalerie Niederösterreich
13.04.2024 - 16.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Illegal. Street Art Graffiti 1960–1995
Die Schau verknüpft internationale mit regionaler Urban-Art-Geschichte. Sie setzt mit Brassaï ein und endet, als erste Werke Banksys in England auftauchten. Es werden international bahnbrechende Style Writing und Street Art ab 1960 gezeigt – mit einem Schwerpunkt auf dem Dreieck Paris-Düsseldorf-Zürich. Ausgestellt werden dabei ausschließlich illegal entstandene Werke.
Dabei nimmt die Ausstellung nicht nur die verschiedenen internationalen Entwicklungen in den Blick, sondern zeigt ebenso die Multiplikatoren von Graffiti und Street Art, in dem sie die enge Verzahnung von Pop-Musik mit diesen auf Covern von Schallplatten zeigt und diese Musik hörbar macht. Ein weiteres Schlaglicht wird auf die Zusammenhänge von Avantgardekunst mit Street Art und Graffiti gesetzt.
Veranstaltungsdaten:
Saarbrücken
| Historisches Museum Saar
17.05.2024 - 23.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Xican-a.o.x. Body
"Xican–a.o.x. Body" is the first major exhibition to examine influential works by artists who foreground the Brown body as a site to explore, expand, and complicate traditional conceptions linked to Mexican, Mexican American, and Xicanx experiences. Consisting of approximately 125 artworks by about 70 artists and artist collectives, Xican–a.o.x. Body weaves a rich tapestry of diverse media, from the late 1960s through today, including Lowrider cars, poetry, pottery, painting, photography, sculpture, and film.
Veranstaltungsdaten:
Miami
| Pérez Art Museum Miami
13.06.2024 - 16.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
San Francisco the Golden Years 1930-1960: Making a Scene
San Francisco was the center of bohemian culture in California in the late 1930s and 1940s. It was a golden era for art making and the blossoming of Bay Area art due to a confluence of factors, one being the activities of the San Francisco Art Association (SFAA), a group of art enthusiasts and artists who nurtured the growth of a museum and art school (the California School of Fine Arts) and organized yearly annual exhibitions that stimulated and propelled progressive art of the time.
Artists like Adaline Kent were central to the development of modernist art on the west coast during the early to mid-twentieth century, and yet, until recently their influence remains largely untold in American art history. Kent was among the active members of the SFAA and her work exemplified the period’s penchant for individualism and experimentation, as did the work of artists associated with the SFAA. Other artists associated with the SFAA are Dorr Bothwell, Benjamin Bufano, Harry Crotty, Jay DeFeo, Sonia Gechtoff, Robert Boardman Howard, Sargent Johnson, Madge Knight, Knud Merrild, Henrietta Shore, Ralph Stackpole, and Clay Spohn.
The exhibition, San Francisco the Golden Years 1930-1960: Making a Scene, is drawn exclusively from the Nora Eccles Harrison Museum of Art collection. NEHMA’s collection, with its focus on the art of the western United States, is ideally suited to provide in-depth examples of art from this little-known period in art history. This is the first major exhibition and publication to look at the pivotal and colorful history of the SFAA.
This exhibition is co-curated by Michael Duncan, art historian, writer, and critic, and Bolton Colburn, the NEHMA curator of collections and exhibitions. The publication accompanying the exhibition includes essays by Michael Duncan and a foreword by Bolton Colburn. The book is being published by Hirmer Publishers, Munich, Germany in conjunction with the Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan, Utah.
Veranstaltungsdaten:
Logan, UT
| Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University
18.06.2024 - 30.06.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Samia Halaby
Eye Witness
Samia Halaby: Eye Witness follows Samia Halaby’s (b. Jerusalem, 1936) creative journey to experiment with the ways painting conveys her experiences and reflects how she sees the world around her. Halaby’s paintings, which range from miniature to monumental, 2D to 3D, and monochrome to multicolor, are notably shaped by her experiences, and shift accordingly throughout her itinerant career across the Midwest, the East coast, and the Arab world. As a self-described painter of her time, Halaby also explores how technology can enhance and transform painting. Her experimentations thus render new approaches to capturing ephemeral moments. Halaby’s paintings reflect a life of witness, one we are invited to take part in by looking slowly and closely at the artist’s work.
Veranstaltungsdaten:
East Lansing
| Eli and Edythe Broad Art Museum Michigan State University
29.06.2024 - 15.12.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Monuments and Myths
The America of Sculptors Augustus Saint-Gaudens and Daniel Chester French
"Monuments and Myths" is the exhibition to examine the intersecting careers of Augustus Saint-Gaudens and Daniel Chester French, the leading American sculptors of the Gilded Age. With rich new thinking and stunning photographs, this exhibition examines the role of America’s most iconic public sculptures in the complex negotiation of national identity.
Veranstaltungsdaten:
Doylestown, PA
| Michener Art Museum
29.06.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
der die DADA
Wilde Soireen, unkonventionelle Tanzabende, groteske Maskeraden und schrille Happenings auf offener Straße, Vorläufer von Performances – Dada war avantgardistisch und prägte die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts nachdrücklich. Die Ausstellung zeigt die noch immer weithin unterschätzte Beteiligung weiblicher Stimmen an der subversivsten aller Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts.
Veranstaltungsdaten:
Remagen
| Arp Museum Bahnhof Rolandseck
07.07.2024 - 12.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Xanti Schawinsky
Play, Life, Illusion — a Retrospective
Die im Mudam gezeigte Ausstellung ist die erste Retrospektive des Werks von Xanti Schawinsky (1904, Basel – 1979, Locarno) außerhalb der Schweiz. Schawinskys multidisziplinäre Arbeit ist geprägt vom Geist des Bauhaus, wo der Künstler in den 1920er Jahren studierte, und des Black Mountain College, wo er in den 1930er Jahren unterrichtete. Zu den gestalterischen Mitteln, mit denen der Künstler in den sechs Jahrzehnten seines Wirkens experimentiert hat, gehören Inszenierung, Bühnenbild, Fotografie, Grafikdesign, Malerei und Typografie. Die Ausstellung lässt seine gesamte Karriere Revue passieren, von seinen frühen Werken, die von Fragen des Bühnenraums und der Beziehung zwischen Mensch und Maschinegeprägt sind, bis hin zu seinen prozessorientierten Gemälden aus den 1950er und 1960er Jahren.
Veranstaltungsdaten:
Luxembourg
| Mudam – Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean
12.07.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Mark Dion and Alexis Rockman
Journey to Nature's Underworld
Mark Dion and Alexis Rockman: Journey to Nature’s Underworld invites visitors on a voyage of discovery into the depths of our threatened natural world through large-scale painted and sculptural works. This exhibition is the first two-person show of these artists, who share an ongoing and urgent concern for our global environmental and ecological well-being.
Veranstaltungsdaten:
Saratoga Springs
| The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College
13.07.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Stephan Huber
Das Große Leuchten
Stephan Huber (*1952 Lindenberg/Allgäu) zählt zu den bedeutenden Künstlern in Deutschland. Für sein vielseitiges Gesamtwerk erhielt er 2023 den Kunstpreis des Bezirks Schwaben. Obwohl der Bildhauer bereits früh international tätig war, blieb er seiner Heimat, dem Allgäu, verbunden. Bekannt ist Stephan Huber für die weißen, idealisierten Alpengipfel aus Dentalgips.
Die Ausstellung »Stephan Huber. Das große Leuchten« ist speziell für die Räumlichkeiten der Schwäbischen Galerie konzipiert. In der Ausstellung lässt er Bergskulpturen unter dem historischen Dachstuhl schweben: die Höfats (Allgäu), den Watzmann sowie die Drei Zinnen und den Antelao (Dolomiten). Sie beleuchten Tische mit Büchern, die wichtige Quellen seiner künstlerischen Arbeit thematisieren.
Veranstaltungsdaten:
Oberschönenfeld
| Museum Oberschönenfeld
14.07.2024 - 14.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Gunta Stölzl & Johannes Itten
Textile Universen
Es ist wenig bekannt, dass der Schweizer Bauhaus-Meister Johannes Itten (1888–1967) nicht nur in der Malerei und Farbenlehre zu den prominenten Protagonisten der Moderne gehört, sondern sich umfassend mit textilen Gestaltungen beschäftigt hat. Im künstlerischen Paarlauf tritt er an der
Seite der Bauhaus-Meisterin Gunta Stölzl (1897–1983) auf, die als »Klassikerin der Textilkunst« in die Kunstgeschichte eingegangen ist. Beide erkunden auf innovative Weise neue Ornament- und Textilformen, avantgardistische Material- und Textilstrukturen oder den Einsatz der experimentellen Fotografie in der Textilkunst. Von Stölzl und Itten ausgehend, ist mit über 100 Designer:innen auf überraschende Weise ein ganzes Netzwerk an Schweizer Textilkunst neu zu entdecken.
Im Rahmen dieser Ausstellung wird im Projektraum enter die Kabinettausstellung SOPHIE TAEUBER. TEXTILREFORMERIN gezeigt.
Veranstaltungsdaten:
Thun
| Kunstmuseum Thun
17.08.2024 - 01.12.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Surrealismus
Welten im Dialog
Surrealismus – Welten im Dialog untersucht die surrealistische Idee und deren Einfluss auf die Nachwelt der letzten 100 Jahre, bis in die Gegenwart. Kunstwerke der Künstler:innen der ursprünglichen surrealistischen Bewegung stehen Werken nachfolgender Generationen gegenüber, treten in Dialog und veranschaulichen, dass die Themen und künstlerischen Methoden nach wie vor den Zeitgeist treffen.
Die Ausstellung präsentiert surreale Arbeiten, die sich mit den grundlegenden gesellschaftspolitischen Fragestellungen beschäftigen. Sie schafft Raum für die Begegnungen zwischen Surrealist:innen der ersten Stunde und bedeutenden Künstler:innen der Gegenwart, über Generationen hinweg. Avantgardist:innen wie Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, René Magritte, Claude Cahun u. a. treten in einen Dialog mit zeitgenössischen Künstler:innen wie Cindy Sherman, Sarah Lucas oder David Lynch und beleuchten Themen wie Identität, Geschlecht, Technologie und psychische Gesundheit aus verschiedenen Perspektiven.
Veranstaltungsdaten:
Heilbronn
| Städtische Museen Heilbronn/Kunsthalle Vogelmann
31.08.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Der rote Schirm
Liebe und Heirat bei Carl Spitzweg
Lüsterne Blicke und schmachtendes Hinterherblicken, einsame Begegnungen im Wald, Verführungsversuche in freier Natur, nächtliche Ständchen und Stelldicheins, der spätromantische Maler Carl Spitzweg (1808-1885) entlarvt mit seinen humorigen und hintergründigen Anspielungen auf die Liebe und das Eheleben nicht selten die Doppelmoral, die sich hinter der Maske von Bürgerlichkeit und Sittsamkeit verbirgt.
Jäger, Sennerinnen, bürgerliche Damen und Herren, Ballonfahrer, Apotheker und Mineralogen, niemand ist bei Spitzweg vor Begierde und Verlangen sicher, aber auch nicht vor Verlust, Verzicht und unerfüllter Liebe. Selbst Eremiten, Mönche und Pfarrer verfallen scharenweise der Liebe. Sie alle, die stürmischen Verführer, schüchternen Verehrer und verliebten Narren, die schrulligen Kaktusliebhaber und die einsamen Wissenschaftler, sie alle werden zum Spiegelbild Spitzwegs, der sich nie verheiratet, doch auch nach dem frühen Tod seiner großen Liebe, der Schreinermeisterstochter Clara Lechner, in „Amouren und Amürchen“ verstrickt bleibt und sich einen wachen Blick für die Liebe bewahrt.
Veranstaltungsdaten:
Apolda
| Kunsthaus Apolda Avantgarde
01.09.2024 - 15.12.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Americans in Paris
Artists Working in Postwar France, 1946-1962
This exhibition delves into the various circles of American artists who made France their home during the post-World War II era, and investigates the academies where many studied, the spaces where their work was exhibited, their interactions with European artists, and the overarching issue of what it meant to be an American abroad.
Contrary to entrenched presumptions that Manhattan became the primary locus of art after World War II, Americans in Paris: Artists Working in Postwar France, 1946–1962 delves into the various circles of artists who made France their home during an era of intense geopolitical realignment. Bolstered by the GI Bill, many artists, such as Norman Bluhm, Ed Clark, Sam Francis, Al Held, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, and Jack Youngerman, along with lesser-known figures such as Robert Breer, Harold Cousins, and Shinkichi Tajiri, opted for a foreign rather than a domestic learning experience. Seasoned artists, such as Beauford Delaney, Claire Falkenstein, Carmen Herrera, Joan Mitchell, Kimber Smith, and Mark Tobey, like the GIs, were drawn to the storied modernist traditions that still flowed from this fabled City of Light. Comprising some 135 artworks by approximately 70 artists, as well as archival materials from this period, Americans in Paris investigates the academies where many of these artists studied, the spaces where their work was exhibited, the aesthetic discourses that animated their conversations, their interactions with European artists, and the overarching issue of what it meant to be an American abroad. Curated by Debra Bricker Balken with Lynn Gumpert, the exhibition is accompanied by a 300-page illustrated publication.
Veranstaltungsdaten:
Andover, MA
| Addison Gallery of American Art, Phillips Academy
03.09.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Robert Longo
Robert Longo ist für seine monumentalen fotorealistischen Bilder bekannt: kraftvolle, dynamische Kohlezeichnungen, die einen durch die virtuose Technik und die Bildmächtigkeit des Motivs in ihren Bann ziehen.
Als Vorlagen wählt er Fotografien, die dramatische Situationen im größten Spannungsmoment festhalten. Dabei geht es dem Künstler um das Aufzeigen von Macht – in Natur, Politik und Geschichte. Longo verwendet tausendfach publiziertes Bildmaterial, das Teil unserer Populärkultur, oft unseres kollektiven Gedächtnisses geworden ist.
Veranstaltungsdaten:
Wien
| Albertina
04.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts
Delve into a collection a century in the making with "Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts", a handbook highlighting the museum’s collection of legendary artworks from the United States and around the world, encompassing works by celebrated artists from Ansel Adams to Kay Walking Stick.
Veranstaltungsdaten:
Kalamazoo, MI
| Kalamazoo Institute of Arts
07.09.2024 - 02.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Anne Duk Hee Jordan
The end is where we start from
What we call the beginning is often the end
And to make an end is to make a beginning.
The end is where we start from.
Diese Zeilen von T. S. Eliot aus Little Gidding, dem letzten der Vier Quartette, dass er 1942 in London verfasste, geben der ersten institutionellen Einzelausstellung von Anne Duk Hee Jordan in Österreich ihren Titel. The end is where we start from formuliert eine Kreisbewegung, die sich thematisch wie physisch in den Ausstellungsraum einschreibt. „Wenn wir ökologisch denken, müssen wir zirkulär und ohne Unterbrechung denken“, erklärt die 1978 in Korea geborene und in Deutschland aufgewachsene Künstlerin.
Die eigens für das KunstHausWien entwickelte Ausstellung besteht aus zwei Welten, die jeweils ein Stockwerk einnehmen: dem Archaikum (Erdurzeit) als einer Zeit des Entstehens von erstem Leben und einer Atmosphäre des Atmens sowie einer magisch fluoreszierenden Unterwasserwelt, die Besucher*innen eintauchen lässt in die Tiefen des Ozeans, der von fantastischen Kreaturen und mikroskopisch kleinem Phytoplankton bevölkert ist.
Veranstaltungsdaten:
Wien
| KunstHausWien
11.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Erwin Wurm
Die Retrospektive zum 70. Geburtstag
Erwin Wurm (*1954 Bruck/Mur) zählt heute zu den erfolgreichsten und bekanntesten internationalen Gegenwartskünstlern. Erstmals wird aus Anlass seines 70. Geburtstags in der ALBERTINA MODERN eine umfassende Retrospektive zu seinem vielseitigen Œuvre in allen künstlerischen Medien zu sehen sein.
Veranstaltungsdaten:
Wien
| Albertina Modern
13.09.2024 - 09.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Der Raum in unseren Köpfen. Die Sammlungen
Die Ausstellung schließt an die im Frühjahr eröffnete Ausstellung Räume öffnen! thematisch an und trägt jener Entwicklung Rechnung, die dem Raum bzw. dem Raumbegriff einen besonderen Stellenwert als Analyseinstrument einräumt. Im Fokus steht dabei nicht ein architektonischer Begriff von Raum, der sich nach Länge mal Breite mal Höhe bemessen lässt, sondern der Raum als ein kulturell geformtes Phänomen.
Kennzeichen der Ausstellung sind Kontinuität und Veränderung. Die wesentlichen Themenbereiche werden fortgeführt und Schlüsselwerke wie Rural Studio: The Butterfly House von Marjetica Potrč, die Raumbeule / Transportable Hole von Martin Walde sowie das Space Poem # 5 von Renée Green sind weiterhin präsent. Mit dem Kapitel Künstler:innenräume eröffnet sich ein neuer Raumaspekt. Zugleich demonstrieren eine Vielzahl neuer Arbeiten auf höchst unterschiedliche Weise, wie Raum, Körper und Medien einander bedingen. Sie nehmen Schnittstellen, Zwischenräume, Übergänge und gesellschaftspolitische Kriterien in den Blick und erweitern den Museumsraum um Handlungs-, Erfahrungs- und Erinnerungsräume sowie um künstlerische Gedankenräume. Neben Werken von Vertreter:innen der klassischen Moderne wie Edvard Munch oder Kurt Schwitters und überraschenden Wiederentdeckungen liegt ein Fokus auf selten gezeigten und auf zeitgenössischen und jungen Positionen.
Veranstaltungsdaten:
Salzburg
| Museum der Moderne
13.09.2024 - 23.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
The Cast
Caroline Achaintre | Raphael Sbrzesny
Eine gemeinsame Ausstellung beider Künstler in Delmenhorst.
Veranstaltungsdaten:
Delmenhorst
| Städtische Galerie Delmenhorst, Haus Coburg
14.09.2024 - 12.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
World Without End
The George Washington Carver Project
George Washington Carver was a pioneer of plant-based engineering and one of the nation’s earliest proponents of sustainable agriculture. In the early 1900s, he built his “Jesup Wagon,” a moveable school to share soil and plant samples, equipment, and other agricultural knowledge with farmers. Carver’s then-radical ideas—including organic fertilizers, crop rotation, and plant-based medicines and construction materials—are now recognized as the forerunners of modern conservation. A trained and practicing artist, Carver used sustainable materials such as peanut- and clay-derived dyes and paints in his many weavings and still-life paintings. World Without End explores how contemporary artists and thinkers working today engage with Carver’s ideas and interests. Alongside contemporary artworks by thirty artists and artist collectives, the exhibition includes Carver’s rarely seen paintings, drawings, laboratory equipment, and notebooks. Both the exhibition and its forthcoming catalogue, which includes previously unpublished material documenting Carver’s life and work at Tuskegee University, reframe and center Carver’s lasting impact on art and science.
Veranstaltungsdaten:
Los Angeles
| California African American Museum
18.09.2024 - 02.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Black Ancient Futures
Black Ancient Futures brings together a significant group of 11 artists from the vast African diaspora, some of them presented for the first time in Portugal, who employ different languages to propose a wide range of alternative narratives and landscapes that contest the dominant panorama of the contemporary arts.
The works on display are the result of the combination of specific features of African culture with other cultures and other geographical spaces, and reveal the original energy of the itinerant fate of the African condition – of exile and settlement, demanded by the context of slavery, or of voluntary or forced migration as a result of the current global economic, political, and climate crises – offering a universe of creative possibilities. «These proposals neither illustrate a historically defined trend or movement nor advocate a specific ideological reading; rather, they call on diverse techniques, disciplines and languages, combining frenzied fantasies of form, colour, and sound, material experiences, thematic and temporal leaps, and direct references to non-Western spiritualities with the use or evocation of post-industrial technology to create magical or science-fictional narratives.» write the curators Camila Maissune e João Pinharanda in the exhibition text.
Veranstaltungsdaten:
Lisbon
| MAAT - Museum of Art, Architecture and Technology
18.09.2024 - 17.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Seeing the Unseeable
Data, Design, Art
Featuring the work of more than 16 artists and designers, including Refik Anadol, Iñigo Manglano-Ovalle, Mika Tajima, Fernanda Viégas and Martin Wattenberg, and others at the forefront of data visualization.
Veranstaltungsdaten:
Passadena, CA
| ArtCenter College of Design
19.09.2024 - 15.02.2025
Matthew Wong - Vincent van Gogh
Mit seinen eindrucksvollen Landschaftsbildern wurde der jung verstorbene kanadische Maler und Zeichner Matthew Wong (1984 Toronto – 2019 Edmonton) kurz vor seinem Tod zu einem Phänomen. Als Autodidakt kam er zur Kunst und gelangte in überraschend kurzer Zeit zu Aufmerksamkeit und internationaler Reichweite.
Den Schwerpunkt von Wongs Werk bilden Landschaften von expressiv-lyrischer Kraft. Aus der Imagination geschaffen, nahmen sie sowohl Impulse aus der traditionellen chinesischen Malerei wie auch aus der westlichen Kunst auf.
Veranstaltungsdaten:
Zürich
| Kunsthaus Zürich
20.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Making American Artists
Stories from the Pennsylvania Academy of Fine Arts 1776–1976
What does it mean to be an American artist? The exhibition probes what it meant to be an American artist when the first art school and museum in the United States was founded and what it meant to be one by the late twentieth century, traversing two hundred years of creativity and change through over 100 significant works.
Veranstaltungsdaten:
Tulsa
| The Philbrook Museum of Art
21.09.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
German Expressionism and the Beginnings of Modernism
Die Brücke
The artist group Brücke is Germany’s most important contribution to international modernism. The group was formed in Dresden in 1905 by the four young architecture students Ernst Ludwig Kirchner, Otto Bleyl, Erich Heckel and Karl Schmidt-Rottluff. Together they developed a painting style with vivid colours, simplified forms and large colour fields that express internal feelings, rather than reproducing an external reality.
Veranstaltungsdaten:
Stockholm
| Moderna Museet Stockholm
21.09.2024 - 09.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Sachlich neu
Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser
2025 jährt sich die legendäre Mannheimer Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ zum 100. Mal. Aus diesem Anlass präsentieren die Reiss-Engelhorn-Museen mit dem Forum Internationale Photographie die Sonderausstellung „SACHLICH NEU. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser“.
Veranstaltungsdaten:
Mannheim
| Museum Peter & Traudl Engelhornhaus, Reiss-Engelhorn-Museen
22.09.2024 - 27.04.2025
Publikation zur Veranstaltung:
David Smith
The Nature of Sculpture
Smith’s adventurous approach to three-dimensional form has permanently expanded the vocabulary and range of sculptural practice. The first American artist to make welded metal sculptures and incorporate industrial means in his work, Smith’s enlistment
of nature as material and prime setting for his art was equally innovative.
Veranstaltungsdaten:
Grand Rapids
| Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park
23.09.2024 - 02.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Monet und die impressionistische Stadt
Die Alte Nationalgalerie präsentiert Claude Monets drei früheste Ansichten von Paris aus dem Jahr 1867. Diese gelten als die ersten impressionistischen Stadtansichten und regten Künstler wie Gustave Caillebotte (1848–1894) und Camille Pissarro (1830–1903) zu eigenen Bildern der modernen Großstadt im Umbau an.
Veranstaltungsdaten:
Berlin
| Alte Nationalgalerie, Berlin
27.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Paula Rego
Machtspiele
Die portugiesisch-britische Künstlerin Paula Rego (1935–2022) gehört zu den wichtigsten und spannendsten figurativen Malerinnen der letzten Jahrzehnte. Das Kunstmuseum
Basel organisiert die erste Ausstellung der Künstlerin in der Schweiz und stellt ihr Schaffen aus über einem halben Jahrhundert in Schlüsselwerken vor.
Die fabelhafte Welt der portugiesisch-britischen Künstlerin Paula Rego ist ein Bilderrausch – voll von abgründigem Humor, unumwunden drastisch und eindringlich. Vor allem, wenn es um Schicksale von Frauen geht, hat Regos Schaffen enorme Power. Figuren, die bei Walt Disney die perfekte Prinzessin waren, sind bei ihr ganz normale Frauen. Frauen, die pflegen, helfen, den Alltag meistern, werden bei ihr bildwürdig. Was es nicht gibt, ist ein Happy End. Rego erschuf über Jahrzehnte hinweg komplexe, emotionsgeladene Szenen, die wie der Stoff von Albträumen wirken: Sie lassen tief blicken, auf menschliche Beziehungen und soziale, politische und sexuelle Machtdynamiken. Die Neue Zürcher Zeitung nannte ihre Werke «Tatorte».
Veranstaltungsdaten:
Basel
| Kunstmuseum Basel
28.09.2024 - 02.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
T. Lux Feininger. Moderne Romantik
Magic Moments
Das Museum Lyonel Feininger zeigt in seiner Sonderausstellung Traumbilder von T. Lux Feininger unter dem Titel „Magische Momente“. Die Magie des Augenblicks fängt der Künstler dabei sowohl in seinen Landschaften, den Darstellungen von Lokomotiven, Schiffen als auch bei seinen figürlichen Darstellungen ein.
Veranstaltungsdaten:
Dessau
| Sammlung der Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
29.09.2024 - 13.01.2025
Mike Kelley
Ghost and Spirit
Discover the elaborate, provocative and imaginary worlds created by experimental artist Mike Kelley.
From the late 1970s to 2012, Kelley made a diverse body of work using drawing, collage, performance, found objects, and video.
Spanning Kelley’s entire career, the exhibition features his breakthrough 'craft' sculptures made from textile and plush toys through to his multi-media installations such as Day Is Done.
Drawing on references from popular and underground culture, literature, and philosophy, Kelley explores how the roles we play in society are entangled with historical fact and imaginary characters from the films and images we consume.
Over a decade since his passing, Kelley’s reflections on identity and memory continue to resonate.
Veranstaltungsdaten:
London
| Tate Modern
02.10.2024 - 09.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Wiederentdeckt und wiedervereint
Rahmen und Bilder von Ernst Ludwig Kirchner
Bild und Rahmen werden von Ernst Ludwig Kirchner als Einheit gesehen. Bereits als Mitglied der Künstlergruppe »Brücke«, von 1905 bis 1913, entwirft und gestaltet er die Rahmen für seine Gemälde selbst. Profilzeichnungen in seinen Skizzenbüchern und die von ihm häufig passend zu den Farben im Bild bemalten Rahmen sind unverkennbare Zeichen seiner individuellen Rahmengestaltung. In den Jahren, die Kirchner ab 1918 bis zu seinem Lebensende 1938 in der Schweiz verbringt, spielen die sogenannten Davoser Rahmen eine besondere Rolle. Von einfachen flachen Rechteckleisten bis zu aufwendigen Profilen mit Stufen, gerundeten, kannelierten oder geschwungenen Elementen sind die in Davos entwickelten Rahmen an Vielfalt kaum zu übertreffen.
Veranstaltungsdaten:
Bernried
| Buchheim Museum
03.10.2024 - 12.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Impuls Rembrandt
Lehrer. Stratege. Bestseller
Rembrandt van Rijn (1606-1669) war der bedeutendste holländische Maler des 17. Jahrhunderts. In seiner Werkstatt arbeitete über Jahrzehnte eine große Anzahl von Schülern, die durch die Nachahmung seines Stils zu seinem Ruhm und der Etablierung der „Marke“ Rembrandt beitrugen. Der Unterricht bei Rembrandt war in vieler Hinsicht innovativ.
Veranstaltungsdaten:
Leipzig
| Museum der bildenden Künste Leipzig
03.10.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Gothic Modern
From darkness to light
A long research project has, for the first time, explored how artists of the modern era became interested in medieval art. The exhibition rewrites the history of modern art. Featured artists include Arnold Böcklin, Lucas Cranach the Elder, Akseli Gallen-Kallela, Theodor Kittelsen, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Hugo Simberg, Helene Schjerfbeck and Marianne Stokes. In addition to paintings and prints, the exhibition includes objects, sculptures and furniture.
Veranstaltungsdaten:
Helsinki
| Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery
04.10.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Was ist Aufklärung?
Fragen an das 18. Jahrhundert
„Was ist Aufklärung?“, fragte der Berliner Pfarrer Johann Friedrich Zöllner 1783 in einem Beitrag für die Berliner Monatsschrift. Diese nahm die Frage auf, stellte sie ihren Leser*innen und initiierte damit eine Debatte um diesen Begriff, der die Philosophiegeschichte prägte.
In der Ausstellung „Was ist Aufklärung? Fragen an das 18. Jahrhundert“ geht es ebenfalls um diesen Begriff. Sie konzentriert sich dabei auf die wichtigen Auseinandersetzungen der Epoche und trägt den Widersprüchen und Ambivalenzen Rechnung, indem sie die Ideen dieser Epoche nicht als homogenes Fortschrittsprojekt präsentiert, sondern Konflikte um Konzepte und Forderungen sichtbar macht. Dabei soll auch deutlich gemacht werden, dass ihre Vorstellungen von Gleichberechtigung oder Toleranz unseren Vorstellungen heute nicht entsprechen und auch oft in der Praxis nicht eingelöst wurden. In aktuellen Diskussionen um gesellschaftliche Fragen und um die Staatsform der Demokratie wird die Aufklärung oft zitiert. Die Ausstellung soll auch einen historischen Kontext für diese Diskussionen schaffen.
Veranstaltungsdaten:
Berlin
| Deutsches Historisches Museum
18.10.2024 - 06.04.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Narrative Wisdom and African Arts
Narrative Wisdom and African Arts explores how historical and contemporary African arts make visible narratives rooted in collective and individual memory and knowledge.
The exhibition acknowledges the intersections between certain historical arts and oral traditions and places historical works made by artists across sub-Saharan Africa during the 13th to 20th centuries in conversation with contemporary works by African artists working around the globe.
Veranstaltungsdaten:
Saint Louis
| Saint Louis Art Museum
19.10.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Marina Abramović
Marina Abramović (*1946 Belgrad) gehört zu den Superstars des zeitgenössischen Kunstbetriebs. Sie blickt auf ein über fünfzigjähriges Schaffen zurück und hat mit ihren legendären Performances (Kunst-)Geschichte geschrieben. Doch ihr Werk wurde in der Schweiz seit langem nicht mehr umfassend gezeigt. Die Ausstellung im Kunsthaus Zürich mit Bildhauerei, Video, Installation und Performance gibt nun Einblick in das Lebenswerk dieser einzigartigen Künstlerin.
Veranstaltungsdaten:
Zürich
| Kunsthaus Zürich
25.10.2024 - 16.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
ECCENTRIC
Ästhetik der Freiheit
"Im allgemeinen Sprachgebrauch gilt eine exzentrische Haltung als überspannt und dekadent. Dabei ist Exzentrik viel mehr. Denn sie verweigert sich jeder Ideologie – für die Freiheit der Demokratie. Dies ist der Grundgedanke der ersten Ausstellung über das Potenzial von Exzentrik als Ästhetik der Freiheit. Im Zentrum steht die Kunst ab 1980, auch Mode, Design, Film und Architektur werden beispielhaft einbezogen. ECCENTRIC feiert die Vielfalt und Vielschichtigkeit unter grundlegenden Aspekten der menschlichen Existenz wie Körper, Identität, Schönheit oder Umwelt."
Veranstaltungsdaten:
München
| Pinakothek der Moderne
25.10.2024 - 27.04.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Acts of Art in Greenwich Village
The Hunter College Art Galleries are pleased to present Acts of Art in Greenwich Village, the first comprehensive account of the six-year history of Acts of Art, a gallery dedicated to showcasing the work of Black artists in downtown Manhattan.
Benny Andrews, James Denmark, Reginald Gammon, Harlan Jackson, Nigel Jackson, Ben Jones, Loïs Mailou Jones, Dindga McCannon, Ademola Olugebefola, Enid Richardson, Ann Tanksley, Lloyd Toone, Frank Wimberley, Hale Woodruff
Founded by artists Nigel Jackson and Patricia Grey in 1969, Acts of Art was first located at 31 Bedford Street and later moved to 15 Charles Street in the West Village. In 1971, the gallery mounted Rebuttal to the Whitney Museum Exhibition, the Black Emergency Cultural Coalition’s strategic response to the Whitney’s concurrent Contemporary Black Artists in America. That same year, the gallery hosted the inaugural exhibition of the Black women artists collective Where We At. Before Acts of Art closed in 1975, it presented one- and two-person exhibitions by twenty-six different artists, and numerous group exhibitions. Acts of Art in Greenwich Village centers Acts of Art and its director’s curatorial vision, tracing the gallery’s exhibition history as it intersects with other histories of Black art and artists in New York—and with formations like the BECC, Where We At, and the Weusi Artists. Installed in Hunter College’s Leubsdorf Gallery, the exhibition features artworks from the late 1960s and 1970s by fourteen artists with close ties to the gallery, a number of which were first shown at Acts of Art.
Veranstaltungsdaten:
New York, NY
| Bertha and Karl Leubsdorf Gallery,
07.11.2024 - 22.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Hans Haacke
Wie kein anderer Künstler seiner Generation hat Hans Haacke (*1936) die „Politische Kunst“ geprägt. Sein von Direktheit und theoretischer Klarheit geprägtes Werk ist zugleich poetisch, metaphorisch, ökologisch und in vielfacher Hinsicht äußerst aktuell. Mehrfach wurden seine brisanten künstlerischen Beiträge zu aktuellen Debatten von Ausstellungen ausgeschlossen. Die SCHIRN beleuchtet in einer umfassenden Retrospektive Haackes einflussreiches Gesamtwerk von 1959 bis in die Gegenwart. Künstlerisch verfolgte er verschiedene Strategien, arbeitete schon früh in den Bereichen Ökologie und Naturwissenschaften, griff u. a. Ansätze der Gruppe ZERO und der Minimal Art auf, der Konzeptkunst, der Kunst im öffentlichen Raum sowie der Plakatkunst. Mit rund 70 Gemälden, Objekten, Fotografien und Installationen verdeutlicht die Ausstellung der SCHIRN, wie Haacke zu einem der international bedeutendsten politischen Künstler werden konnte.
Eine Ausstellung der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT in Zusammenarbeit mit Belvedere, Wien.
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt
| Schirn Kunsthalle
08.11.2024 - 09.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
The True Size of Africa
Während ein MUSEUM OF MEMORABILITY Afrika in Geschichte und Gegenwart vom kolonial geprägten Europa aus reflektiert, treten afrikanische Skulpturen und Objekte aus saarländischen Privatsammlungen in einen Dialog mit den Maschinen und Schwungrädern der historischen Gebläsehalle. Leitidee ist dabei eine methodische Blickumkehr. Die Industriemoderne, die Europa immer wieder verdunkelt hat, trifft hier auf eine vielgestaltig erhellende Kultur Afrikas.
Signifikante Kunstwerke der letzten Jahrzehnte treffen auf eigens für die Schau realisierte Sound- und Rauminstallationen von Künstler:innen aus Afrika und der globalen Diaspora. So entsteht ein dichtes Netzwerk an Impulsen und Wahrnehmungsmöglichkeiten, die bestenfalls nachhaltig und vielschichtig THE TRUE SIZE OF AFRICA in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erlebbar machen.
Veranstaltungsdaten:
Völklingen
| World Heritage Site Völklinger Hütte
09.11.2024 - 17.08.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Carpaccio, Bellini und die Frührenaissance in Venedig
Vittore Carpaccio (um 1460/65–1525/26) ist einer der bedeutendsten Maler der Frührenaissance in Venedig. Er inszeniert seine farbenprächtigen und detailreichen Bilderzählungen vor der pittoresken Kulisse der Lagunenstadt oder den exotischen Landschaften des Nahen Ostens. Lebensnah charakterisierte Figuren bevölkern seine Werke. Um 1500 zählt er zu den meist beschäftigten Malern in Venedig und konkurriert mit heute weitaus berühmteren Meistern wie Giovanni Bellini (um 1435–1516). Wie also gelingt es Carpaccio, seine einzigartige Stellung als Chronist venezianischen Lebens zu behaupten?
Veranstaltungsdaten:
Stuttgart
| Staatsgalerie
15.11.2024 - 02.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Wir werden bis zur Sonne gehen
Pionierinnen der geometrischen Abstraktion
Mit Wir werden bis zur Sonne gehen. Pionierinnen der geometrischen Abstraktion nimmt das Wilhelm-Hack-Museum im Winter 2024/25 die Bedeutung von Künstlerinnen für die Entwicklung der geometrischen Abstraktion im 20. Jahrhundert in den Fokus. Immer noch werden vor allem Namen wie Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch oder Piet Mondrian mit der gegenstandslosen Malerei nach dem Ersten Weltkrieg in Verbindung gebracht. Dieses einseitige Narrativ zu korrigieren ist wesentlicher Ansatz des Ausstellungsvorhabens. Tatsächlich waren Künstlerinnen wie Ljubow Popowa, Sophie Taeuber-Arp oder Sonia Delaunay Pionierinnen in der Entwicklung einer geometrisch-abstrakten Formensprache. Ab den 1940er-Jahren waren es zudem Künstlerinnen wie Verena Loewensberg, Aurélie Nemours oder Vera Molnár, die sich entschieden an der Weiterentwicklung der ungegenständlichen Kunst beteiligten. Gleiches kann jenseits der kulturellen Zentren der westlichen Welt in Mittel- und Lateinamerika oder im Mittleren Osten beobachtet werden. Hier entwickelten unter anderem Lygia Clark in Brasilien, Lydi Prati in Argentinien oder Saloua Raouda Choucair im Libanon eine eigenständige konstruktiv-abstrakte Formensprache.
Veranstaltungsdaten:
Ludwigshafen
| Wilhelm-Hack-Museum
16.11.2024 - 27.04.2025
Publikation zur Veranstaltung:
TABO – ZURÜCK INS LICHT: Wiederbegegnung mit dem ältesten original erhaltenen tibetischen Kloster
Seit mehr als 30 Jahren erkundet der Frankfurter Forscher, Autor, Fotograf und Ausstellungskurator Peter van Ham mittels Sondergenehmigungen Tabo, das normalerweise für Kameras tabu ist. Kürzlich kehrte er zurück, um die Tempel in der weltweit höchsten digitalen Auflösung zu dokumentieren. Die dabei entstandenen fotografischen Kostbarkeiten sind soeben im renommierten Hirmer Verlag unter dem Titel „TABO. Gods of Light: The Indo-Tibetan Masterpiece – REVISITED“ als textlich wie visuell überarbeitete, erweiterte und aktualisierte Neuauflage seines 2014 erschienenen Buches neu aufgelegt worden.
Der Frankfurter Forscher, Autor, Fotograf und Kurator Peter van Ham erforscht Tabo seit 35 Jahren. Jüngst ist er erneut dorthin aufgebrochen, um es, wie zuvor das Kloster Alchi in Ladakh, in der höchsten digitalen Bildaufl ösung zu dokumentieren. Er zeigt seine gestochen scharfen Aufnahmen und erläutert die Kunstwerke gemäss neuestem Stand der Forschung.
Veranstaltungsdaten:
Berlin
| Klangwerkstatt des Humboldt Forums (Eingang über Schlüterhof)
21.11.2024, ab 18:00 Uhr
Publikation zur Veranstaltung:
SEX. Jüdische Positionen
Sinnlich, mutig und aktuell – der abwechslungsreich illustrierte Band befasst sich mit dem ganzen Spektrum jüdischer Haltungen zur Sexualität. Damit stellt er weitverbreitete wie widersprüchliche Stereotypen auf den Prüfstand, nach denen das Judentum Sexualität besonders positiv oder aber mit besonders strengen Regeln und Einschränkungen begegne.
Veranstaltungsdaten:
Amsterdam
| Joods Museum
22.11.2024 - 25.05.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Leiko Ikemura
Die Ausstellung stellt erstmals Leiko Ikemuras grafische Arbeiten vor. In Kombination mit Gemälden und Skulpturen wird ihre künstlerische Entwicklung über mehrere Dekaden sowie die Zusammenhänge zwischen den unterschiedlichen Gattungen nachvollziehbar.
Veranstaltungsdaten:
Emden
| Kunsthalle Emden
23.11.2024 - 11.05.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Rembrandts Amsterdam
Goldene Zeiten?
Amsterdam – eine Stadt, viele Gesichter. Im 17. Jahrhundert ist Amsterdam die Metropole Europas. Wirtschaft und Handel boomen, die Bevölkerung wächst rasant, Kunst und Wissenschaft florieren. Eine einflussreiche Bürgerschaft prägt die Geschicke der Stadt, festgehalten in bedeutenden Gemälden der größten niederländischen Meister. Allen voran Rembrandt Harmensz. van Rijn, aber auch die Künstler Jakob Backer, Ferdinand Bol, Govert Flinck, Bartholomeus van der Helst oder Jan Victors spiegeln in den Amsterdamer Gruppenbildnissen das Selbstverständnis der Stadtgesellschaft.
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt
| Städel Museum
27.11.2024 - 23.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Save Land
"Land ist eine entscheidende Grundlage für das Leben auf diesem Planeten. Der Boden ist das lebenserhaltende Bindeglied zwischen Erdklima und biologischer Diversitität und bietet eine Vielzahl von verschiedenen Ökosystemen, die es wiederherzustellen und zu bewahren gilt. Als landwirtschaftliche und industrielle Grundlage ist Land jedoch von einer verheerenden Übernutzung bedroht, denn die Hälfte der Menschheit ist bereits von den negativen Auswirkungen der Landdegradation betroffen. Land, in all seinen Bedeutungen für unser Leben, muss wieder ins Zentrum unseres Handels gelangen.
Um die Öffentlichkeit für dieses wichtige Thema zu sensibilisieren, nutzt die Ausstellung in Kooperation mit der UNCCD-G20 Global Land Initiative neueste Medientechnologien und vereint Exponate aus Kunst, Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, um die ökologischen Probleme und Potentiale der von Menschen beeinflussten Umwelten zu verstehen. Weit entfernt von einer dunklen Zukunftsvision möchte die Ausstellung zum Handeln für die gemeinsame Sache inspirieren."
Veranstaltungsdaten:
Bonn
| Bundeskunsthalle
06.12.2024 - 01.06.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Re-encountering the Oldest Original Tibetan Monastery
Book launch event and multi-visional presentation with Peter van Ham
Join us for a multimedia presentation and drinks reception to mark the launch of Peter van Ham’s book TABO–GODS OF LIGHT: The Indo-Tibetan Masterpiece–Revisited (HIRMER, 2024). With special permission, author and photographer Peter van Ham has been documenting the sanctuaries of Tabo, otherwise strictly off-limits to cameras, for thirty years. In the summer of 2023, he returned with photographic equipment that provides the highest digital resolution in the world. The result is a book of outstanding quality and breathtaking beauty.
Veranstaltungsdaten:
London
| The Courtauld Gallery
06.01.2025, 17:30 Uhr bis 19:00 Uhr
Publikation zur Veranstaltung:
Von Odesa nach Berlin
Europäische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts
Die Gemäldegalerie zeigt 60 Gemälde aus dem Museum für Westliche und Östliche Kunst in Odesa (ukrainische Schreibweise), der berühmten, vom Krieg bedrohten Hafenstadt in der Südukraine. Die Werke wurden vor dem Krieg in Sicherheit gebracht und treten in Berlin in Dialog mit Gemälden der Berliner Sammlungen. Die auf eine kleine Auftaktpräsentation im Frühjahr 2024 nun folgende große Sonderausstellung ist ein außergewöhnliches Kooperationsprojekt und wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.
Veranstaltungsdaten:
Berlin
| Gemäldegalerie
24.01.2025 - 22.06.2025
Camille Claudel & Bernhard Hoetger
Emanzipation von Rodin
Im Paula Modersohn-Becker Museum befindet sich die größte Sammlung an Werken des Bildhauers, Grafikers, Designers und Architekten Bernhard Hoetger (1874–1949).
Als Erbauer des Museumsgebäudes und Förderer der Künstlerin, die er 1906 in Paris kennengelernt hatte, kommt ihm bis heute eine zentrale Rolle in Modersohn-Beckers öffentlicher Wahrnehmung zu.
Hoetger lebte bereits seit 1900 in Paris. Nachdem er – anlässlich einer Exkursion der Düsseldorfer Kunstakademie – in der Weltausstellung Werke Auguste Rodins (1840–1917) gesehen hatte, entschied er kurzerhand, in der Metropole zu bleiben. Bald fasste er dort Fuß und nahm bereits 1903 am ersten Salon d‘Automne teil. Seine wachsende Bedeutung als einer der führenden jungen Bildhauer konnte Hoetger in den Folgejahren festigen. Dies ist nicht zuletzt auf die Zusammenarbeit mit dem Galeristen und Verleger Eugène Blot zurückzuführen, der neben Hoetger auch die Bildhauerin und Rodin-Schülerin Camille Claudel (1864–1943) förderte.
1905 richtete Eugène Blot eine Doppelausstellung mit Werken von Camille Claudel und Bernhard Hoetger ein, die sich in der Rückschau als Anfangs- und Endpunkt der Karrieren der Künstlerin und des Künstlers definieren lässt.
Ausgehend von dieser Präsentation stellt das Paula Modersohn-Becker Museum, ab dem 25. Januar 2025, die zentralen Schaffensphasen beider Künstlerpersönlichkeiten einer breiten Öffentlichkeit vor.
Sie einte ihr Streben, im Schatten von Rodin ein eigenes Œuvre zu schaffen. Als Schülerin und Geliebte sowie als Nachfolger orientierten sie sich dabei zunächst an Rodin, um im nächsten Schritt aus seinem Schatten herauszutreten. Auf diese Weise entwickelten sowohl die französische Bildhauerin als auch der zehn Jahre jüngere deutsche Bildhauer im Brennglas der Moderne eine künstlerische Vitalität, die internationale Strahlkraft entfaltete und bis heute nachwirkt.
Veranstaltungsdaten:
Bremen
| Paula Modersohn-Becker Museum
25.01.2025 - 18.05.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Making American Artists
Stories from the Pennsylvania Academy of Fine Arts 1776–1976
What does it mean to be an American artist? The exhibition probes what it meant to be an American artist when the first art school and museum in the United States was founded and what it meant to be one by the late twentieth century, traversing two hundred years of creativity and change through over 100 significant works.
Veranstaltungsdaten:
Chapel Hill
| Ackland Art Museum at UNC Chapel Hill
05.02.2025 - 11.05.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Wiederentdeckt und wiedervereint
Rahmen und Bilder von Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner betrachtete Bild und Rahmen als eine Einheit. Entgegen Kirchners Intention dieser Zusammengehörigkeit wurden manche Gemälde im Laufe der Zeit von ihren ursprünglichen Rahmen getrennt. In der vorliegenden Publikation werden sie in einer sehenswerten Werkschau wiedervereint und lassen ein oft übersehenes Kapitel der Moderne wiederentdecken.
Veranstaltungsdaten:
Davos
| Kirchner Museum
09.02.2025 - 04.05.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Matthew Wong – Vincent van Gogh
Letzte Zuflucht Malerei
Matthew Wong gehörte zu den vielversprechendsten Talenten seiner Generation. Vor allem in Auseinandersetzung mit van Gogh schuf er hochästhetische, gleichzeitig melancholische Landschaften. Auch sein bewegtes, kurzes Leben weist Parallelen zum niederländischen Meister auf. Der Katalog zur großen Retrospektive des Ausnahmekünstlers in Europa!
Veranstaltungsdaten:
Wien
| Albertina Modern
14.02.2025 - 22.06.2025
Hans Haacke
Wie kein anderer Künstler seiner Generation hat Hans Haacke (*1936) die „Politische Kunst“ geprägt. Sein von Direktheit und theoretischer Klarheit geprägtes Werk ist zugleich poetisch, metaphorisch, ökologisch und in vielfacher Hinsicht äußerst aktuell. Mehrfach wurden seine brisanten künstlerischen Beiträge zu aktuellen Debatten von Ausstellungen ausgeschlossen. Die SCHIRN beleuchtet in einer umfassenden Retrospektive Haackes einflussreiches Gesamtwerk von 1959 bis in die Gegenwart. Künstlerisch verfolgte er verschiedene Strategien, arbeitete schon früh in den Bereichen Ökologie und Naturwissenschaften, griff u. a. Ansätze der Gruppe ZERO und der Minimal Art auf, der Konzeptkunst, der Kunst im öffentlichen Raum sowie der Plakatkunst. Mit rund 70 Gemälden, Objekten, Fotografien und Installationen verdeutlicht die Ausstellung wie Haacke zu einem der international bedeutendsten politischen Künstler werden konnte.
Veranstaltungsdaten:
Wien
| Belvedere 21
28.02.2025 - 09.06.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Leonardo – Dürer
Meisterzeichnungen der Renaissance auf farbigem Grund
Im Libro dell’Arte, dem berühmten Traktat zur Malerei, beschreibt Cennino Cennini um 1400 das Zeichnen in Hell und Dunkel auf farbigen Untergründen als „il principio e la porta del colorire“, den Anfang und die Pforte zur Malerei. Ein Jahrhundert später sollte Leonardo die Technik in seinen grandiosen Naturstudien perfektionieren. Seinem Vorbild folgte Albrecht Dürer mit Blättern wie die „Betenden Hände“, eines der berühmtesten Werke der Zeichenkunst überhaupt. Mit Leonardos und Dürers Arbeiten wurde die Studie in Hell-Dunkel schließlich als eine hoch artifizielle Kunstgattung anerkannt.
War der Chiaroscuro-Zeichnung in Italien ihr fester Platz im Werkprozess zugewiesen, so wurde sie nördlich der Alpen seit dem mittleren 15. Jahrhundert für delikate szenische Darstellungen bevorzugt. Nie handelt es sich dabei um Entwurfszeichnungen, sondern um kostbare Schaustücke. Herausragende Beispiele dafür sind Blätter von Albrecht Altdorfer, Hans Baldung Grien und schließlich Dürers berühmte Grüne Passion. Allein die vielen Sujets aus Geschichte, Mythologie und Volksglauben demonstrieren, dass die Künstler auf die Begehrlichkeiten einer neuen, gebildeten Kundenschicht abzielten.
Veranstaltungsdaten:
Wien
| Albertina
07.03.2025 - 09.06.2025
Publikation zur Veranstaltung:
MAMA
Von Maria bis Beyoncé
Im Frühjahr 2025 widmet sich der Kunstpalast in einer umfassenden Ausstellung den
vielfältigen Vorstellungen davon, was es heißt eine Mutter zu haben, zu werden oder zu
sein. Der Blick richtet sich auf die gesellschaftlichen Erwartungen, die seit jeher das
Muttersein beeinflussen und die sich in Kunst, Kultur und Alltag niedergeschlagen haben.
Anhand von rund 120 Werken vom 14. Jahrhundert bis in die Gegenwart öffnet sich ein
Panorama, das alle angeht, auch Väter und jene ohne eigene Kinder.
Veranstaltungsdaten:
Düsseldorf
| Kunstpalast Düsseldorf
12.03.2025 - 01.06.2025
Otto Dix – Alpha Omega
Der komplette Bestand
"Die griechischen Buchstaben Alpha und Omega stehen symbolisch für den Anfang und das Ende, für die Existenz in ihrer Gesamtheit. In seiner Kunst erkundete Otto Dix (1891–1969) diese Existenz mit all ihren Höhen und Abgründen: von der Geburt bis zur Vernichtung des menschlichen Körpers, von der Schönheit bis zur Abscheulichkeit, von der Freude bis zur absoluten Verzweiflung. Vor nichts verschloss er die Augen. Jede Ekstase, jeden Schmerz und jede rohe Emotion musste er selbst erleben und dann im Kunstwerk für die Ewigkeit festhalten. Mit der gleichen Gier nach Erfahrung eignete er sich künstlerische Stile an. Heute ist Otto Dix vor allem bekannt für seine Beiträge zur Neuen Sachlichkeit und seine altmeisterliche Virtuosität. Er arbeitete aber auch expressionistisch und experimentierte beispielsweise mit dem Kubismus und dem Futurismus."
Veranstaltungsdaten:
Albstadt
| Kunstmuseum der Stadt Albstadt
14.03.2025 - 27.06.2025
Dirnaichner
Das Thema Papier ist seit jeher fester Bestandteil im Ausstellungskalender der Galerie.
Gemeinsam mit den neun teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern möchten wir die Vielfalt des Materials aufzeigen und Weiterentwicklungen im jeweiligen Werk begleiten, aber auch neben neuen Entdeckungen einen „alten Meister“ wieder ins Blickfeld nehmen.
Veranstaltungsdaten:
München
| Galerie Renate Bender
21.03.2025 - 10.05.2025
Anonymous Was A Woman
The First 25 Years
In 1996, artist and philanthropist Susan Unterberg founded the Anonymous Was a Woman (AWAW) award, making a simple, yet radical commitment to redress the lack of institutional support for women-identifying visual artists over the age of 40. She sought to provide mid-career artists with the means to procure workspace, art supplies, childcare, or whatever else they needed to further their artistic careers. For the past two and a half decades, AWAW has provided unrestricted grants of $25,000 to ten or more artists each year.
Showcasing work by a selection of awardees from AWAW’s first 25 years (1996 through 2020), this exhibition explores several themes surrounding anonymity and, ultimately, celebrates the transformative impact women artists have made on contemporary art since the award’s founding. The range of artists featured in the exhibition demonstrates the demographic and aesthetic diversity of past awardees. They include Jeanne Silverthorne (AWAW 1996), Laura Aguilar (AWAW 2000), Senga Nengudi (2005), Marie Watt (AWAW 2006), Ida Applebroog (AWAW 2009), Jungjin Lee (2011), Rona Pondick (AWAW 2016), and Jennifer Wen Ma (AWAW 2019), among many others. Curated by Nancy Princenthal and Vesela Stretenović, the exhibition will be accompanied by a landmark illustrated publication featuring new essays from notable scholars and curators, as well as a roundtable conversation with Unterberg, Princenthal, and Stretenović, moderated by Lynn Gumpert, director of the Grey Art Museum at NYU. In addition, the book will include illustrations and biographies for all 251 AWAW recipients from 1996 to 2020.
Veranstaltungsdaten:
New York, NY
| Grey Art Museum
01.04.2025 - 19.07.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Hello Image
Die Inszenierung der Dinge
Wie werden Designprodukte in Szene gesetzt? Wie arbeiten Designer*innen, Fotograf*innen, Grafiker*innen und Unternehmen zusammen? Seit wann gibt es grafische und fotografische Werbung? Wie kaum eine andere ermöglicht die Sammlung des MK&G eine Gegenüberstellung von Designobjekten und ihrer Inszenierung in Grafik und Produktfotografie.
Veranstaltungsdaten:
Hamburg
| Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
04.04.2025 - 12.04.2026
Roaring
Art, Fashion, and the Automobile in France, 1918-1939
Interwar France was a period of exceptional creativity, innovation, and turbulence. Roaring: Art, Fashion, and the Automobile in France explores the role of the automobile as both subject and object from 1918–1939, untangling the impact of fashion, interiors, architecture, aviation, and the avant-garde on French automobile design and production.
Roaring brings together more than 100 works of art and design, including paintings, photographs, prints, posters, furniture, lighting, architectural plans, fashion, textiles, and automobiles. Expansive and interdisciplinary, Roaring illuminates the rich, creative ecosystems that nourished this golden age of French automotive design and influenced modern concepts of mobility. The exhibition highlights the bold, untethered visions of figures like Sonia and Robert Delaunay, Jacques-Henri Lartigue, Le Corbusier, André Citroën, and Josephine Baker, who embraced the automobile as a provocative expression of the modern age.
Veranstaltungsdaten:
St. Louis, MO
| Saint Louis Art Museum
12.04.2025 - 27.07.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Mike Kelley
Ghost and Spirit
Discover the elaborate, provocative and imaginary worlds created by experimental artist Mike Kelley.
From the late 1970s to 2012, Kelley made a diverse body of work using drawing, collage, performance, found objects, and video.
Spanning Kelley’s entire career, the exhibition features his breakthrough 'craft' sculptures made from textile and plush toys through to his multi-media installations such as Day Is Done.
Drawing on references from popular and underground culture, literature, and philosophy, Kelley explores how the roles we play in society are entangled with historical fact and imaginary characters from the films and images we consume.
Over a decade since his passing, Kelley’s reflections on identity and memory continue to resonate.
Veranstaltungsdaten:
Stockholm
| Moderna Museet Stockholm
12.04.2025 - 15.09.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Camille Claudel und Bernhard Hoetger
Emanzipation von Rodin
Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie führt erstmals seit 1905 die Werke zweier Künstler*innen-Persönlichkeiten zusammen, deren Werk und Wege sich in Paris mehrmals kreuzten: Camille Claudel (1864–1943) und Bernhard Hoetger (1874–1949). Beide vereint das Streben nach Anerkennung und die gleichzeitige Abkehr vom Meister der französischen Bildhauerei Auguste Rodin (1840–1917). Im Brennglas der Moderne entwickelten sowohl die französische Bildhauerin als auch der zehn Jahre jüngere deutsche Bildhauer eine künstlerische Vitalität, die internationale Strahlkraft entfaltete und bis heute nachwirkt.
Veranstaltungsdaten:
Berlin
| Alte Nationalgalerie
06.06.2025 - 28.09.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Making American Artists
Stories from the Pennsylvania Academy of Fine Arts 1776–1976
What does it mean to be an American artist? The exhibition probes what it meant to be an American artist when the first art school and museum in the United States was founded and what it meant to be one by the late twentieth century, traversing two hundred years of creativity and change through over 100 significant works.
Veranstaltungsdaten:
Salem
| Peabody Essex Museum
14.06.2025 - 21.09.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Marina Abramović
Wie weit sollte Performance-Kunst gehen? Welche Rolle spielt das Publikum dabei? Kann Performance den Moment überdauern? Marina Abramović hat uns mit ihren radikalen Arbeiten über 50 Jahre lang überrascht, fasziniert.
Veranstaltungsdaten:
Wien
| Bank Austria Kunstforum Wien
02.10.2025 - 18.01.2026
Publikation zur Veranstaltung:
Making American Artists
Stories from the Pennsylvania Academy of Fine Arts 1776–1976
What does it mean to be an American artist? The exhibition probes what it meant to be an American artist when the first art school and museum in the United States was founded and what it meant to be one by the late twentieth century, traversing two hundred years of creativity and change through over 100 significant works.
Veranstaltungsdaten:
Roanoke
| Taubman Museum of Art
25.10.2025 - 25.01.2026
Publikation zur Veranstaltung:
Sammlereditionen
Sonderausgaben
50
Treffer in
Volltextsuche
» Kontakt
» Neuerscheinungen
» Sammlereditionen
» Sonderausgaben
» Zeitgenössische Kunst
» Malerei
» Skulptur
» Architektur
» Künstlermonographien
» Antike
» Künstlergruppe Brücke
» 14./15. Jahrhundert
» Impressum
» Newsletter
» Veranstaltungen
» Kulturgeschichte
» Aktuell
» Kunsthandwerk
» Wissenschaft
» Werkverzeichnisse
» 16./17. Jahrhundert
» 18./19. Jahrhundert
» 20. Jahrhundert
» Künstlermonographien
» Antike
» 14./15. Jahrhundert
» 16./17. Jahrhundert
» 18./19. Jahrhundert
» 20. Jahrhundert
» Porzellan/Keramik
» Lackkunst
» Fotografie
» Der Verlag
» Presse
» Handel
» Prospektmaterial
» Künstlermonographien
» Foreign Languages
» Nutzungsbedingungen
» Autoren / Künstler
» Klinkhardt & Biermann
» Widerrufsformular
» Widerrufsbelehrung
» Teilnahmebedingungen
» The Great Masters of Art
» Starke Frauen
» Expressionismus
» LGBTQIA+
» People of Color
» Indigene Kunst